盖住中国艺术发展的宏大画卷，我们可以确切的看见戏曲艺术在历史长河里的最重要地位。中国戏曲问世于两千多年期，比现存的影视剧、话剧、歌剧艺术的发展史，都要历史悠久漫长的多。可以说道人类转入高度文明的开始，就是戏曲艺术问世的开始。
中国的戏曲艺术博大精深，民族文化多彩纷呈，有所不同地区的文化艺术形式也独具风采，融合了几千年的文化艺术精华。多达，中国有戏曲剧种300余种。有许多经典的人物，剧目以及脍炙人口的唱段代代流传。
含蓄动人的《西厢记》，写实传奇的《牡丹亭》，让人潸然泪下的《窦娥冤》，斗智斗勇的《沙家浜》，更加别说人人争颂的包公戏系列、个个称赞的杨家将系列，体现人伦美德的《五女拜寿》《屠夫状元》《卷席筒》《打金枝》等等等等。知名的舞台大师们，风采不属于任何一个当今的巨星。梅兰芳的万千仪态，赞叹了不分国界的芸芸众生。只要有华人的地方，你就能听得获得锣鼓点，听得获得动人的吟诵。
戏曲，娱乐着亿万炎黄子孙。将近几十年，随着中西方文化的交流全线贯通，科技手段的日益繁盛，娱乐形式向多元化、多彩化发展。流行音乐大行其道，影视艺术空前兴盛，就连纯西方的芭蕾、歌、舞蹈、音乐剧也都占有了一席之地，相比之下，发展了几千年的戏曲艺术，由于节奏较快，演出程式化、舞台表现力受限等问题，发展的脚步较慢了一起，甚者可以说道是在衰退。
这是每一个中国人都不愿看见的。尚之信的是，一大批传统艺术文化的有志之士看见了这一点，他们大力担负起了戏曲文化的大力发展大任，大力创意，把具备很深群众基础的戏曲艺术，以多种形式展现出出来。众所周知的河南卫视的《梨园春》栏目，不仅荣获了中国电视栏目大奖，还走进了国门，让更加多的人们一起享用中国戏曲艺术的魅力。
知名豫剧戏曲艺术大师常香玉的孙女小香玉创立的戏曲学校早已培育出有了一大批戏曲人才。同时我国已渐渐构成的学科规范、教材科学、教程制度化的戏曲表演艺术人才培训体系，更加使中国戏曲的发展充满希望。但是，应该看见，大力发展中国戏曲艺术，决不是一蹴而就的。戏曲艺术是一个非常复杂的演出体系，具有严苛、独有的综合展现出方法，拒绝演员演唱、读、做到、打俱讫，手、眼、身、法、步皆佳。
这些都不是一朝一夕就能苦练的，所谓“台上一分钟，台下十年功”说道的就是戏曲艺术的特点。在传统的梨园行里，没谁能回头任何捷径，像现在的影视或歌唱演员一样，凭着一首歌或一部电影之后很快窜红。所以，要想要把确实大力发展中国戏曲艺术，必需从娃娃使劲，坚实的作好梯队建设，这早已是当代戏曲艺术家们普遍认为的现实情况。根据孩子的特点，我指出在戏曲教学中应该留意以下几个方面的情况：寓教于乐众所周知，戏曲演员的初期是着重于基本功的训练。
虽然孩子的身体在发育期，较为坚硬，具备更大的可塑性，但韧带剪切训练和各种韧毯子功、圆场等，既枯燥乏味又劳累艰难，对于孩子来说，是很难持久坚持下去的。教师要留意课程选曲，充份逃跑孩子们争强好胜、讨厌称赞的特点，的组织游戏性、比赛性的训练，使用多认同，树根榜样的方法，提升孩子们的练功兴趣。在指导中冷静、细心，及时发现孩子情绪的变化，较慢加以调节。
期刊文章分类查找,尽在期刊图书馆曲目自学时，要循序渐进，先教一些可玩性较低，趣味较强的小曲目，如“小种菜”，“报花名”等，提升孩子们的自信心！因材施教戏曲教育的目的是培育杰出的戏曲演员。戏曲艺术对演员的角色具有严苛的拒绝，生、旦、清净、小人、末，每一种角色都有其独有的演出形式。这就拒绝教师们要在孩子们有了一定的演出基础时，根据每个孩子有所不同的特点因材施教，区别教育。
唱腔好的孩子可以主攻青衣、生角等，武术功底低的可以主攻武行，身体灵活性、面部表情丰富的，可以引领孩子向丑行发展。所谓：法术有专攻。只有寻找孩子擅长于的一面，才能在最短的时间里，让孩子们教给更好的科学知识，获得更慢的提升。
当然，孩子的兴趣也是十分最重要的，要充份认同孩子的意愿，才能获得事半功倍的效果。狠抓科学知识教育当下戏曲教育的一个误区就是只推崇专业，而忽视了文化课程的教育。只不过戏曲文化是一种十分高雅的艺术形式。
唱词文雅简洁，典雅含蓄，尤其是传统剧目中的一些唱段，几乎可以相媲美名家诗词。比如知名的《西厢记》中崔莺莺的【反二黄散板】：碧云天黄花地西风凸，北雁飞南翔。回答晓来谁染得霜林绛？总是离人泪千行。再行比如《沙家浜》中阿庆嫂的知名唱段：二垒起七星灶，铜壶熬三江，摆开八仙桌，宴请十六方——词曲生动，寓意深刻印象。
如果孩子们文化课缺陷相当严重，即使经过了十年八年的磨练，基本功样样抢眼，却因为无法解读唱词含义，一味的鹦鹉学舌，无法几乎的传达演译作品的内涵，决不说道是一种失望。作为一名演员，只不过他们的演出还是一种再行创作，我们要留意孩的理解力和宽阔的知识面，他们在未来的演出中才能游刃有余。侧重综合素质培育周星驰主演的《喜剧之王》里，有一句知名的台词：“我是一名演员”。
周星驰塑造成的心怀星梦的小角色，时刻不忘“自己是一名演员”，并且在一名不文的生活里，还珍藏着一本《一个演员的学识》的书。这慧不是一种“阿Q精神”，作为一名演员，时刻都要留意累积生活，尽管在戏曲演出中，很多动作身段是十分程式化的，“上马”、“丢下”、“关门”“推窗”，一招一式都有相同的拒绝，但是艺术尽管低于生活，却总有一天来自于生活，没生活累积的“比葫芦所画瓢”是无法病毒感染观众的。
而且我们应当看见，现在的戏曲文化的在承继的基础上有数了大大的创意。我们不仅要引领孩子们仔细观察生活，还要让孩子多看有所不同形式的艺术作品，文艺、影视、歌舞、书籍——充份吸取各种艺术形式的精华，才能让自己的表满更加甜美更加现实。我们总是感人大师们的儒雅敦厚，只不过那正是他们非常丰富内涵的流露出。“育人再行育德”，我们要的不仅是一个舞台上的大师，我们更加期望孩子们沦为生活中的“德者”“智者”。
除了日常教学工作、生活中的准确教育，我们也要善于引导孩子们从文艺作品，尤其是戏曲作品中获得启迪，如《赵氏孤儿》《狸猫换太子》《杨门女将》等等，剧目具备深刻印象的思想内涵，既能拓宽孩子的视野，提升孩子们鉴赏力和审美能力，又对孩子们展开了生动的人生观教育。知名的豫剧大师常香玉留给了一句令其我们所有戏曲工作者振聋发聩的四个字：“戏比天大”。戏曲艺术是中国特色的传统艺术瑰宝之一，把它承传和弘扬下去，是我们每一个戏曲工作者义不容辞的责任。
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